Arte urbano
- msoleart
- 13 feb 2016
- 6 Min. de lectura
STREET ART- Recorrido por Valencia
A principios de este més, realizamos una visita guiada, con los profesores Joël Mestre y Juan Canales, especialista y coordinador del Festival Internacional Poliniza, en un recorrido al centro de Valencia donde vimos las calles más emblemáticas del STREET ART.
Primera parada BBVA
La primera visita fue al BBVA en el centro de Valencia viendo la pintura mural al fresco “La Taula de Canvis” que el artista Joaquín Michavila pintó en 1957. Este mural, ubicado en una oficina del banco en el barrio de Russafa, fue restaurado en la Universidad Politécnica de Valencia.
Se relaciona de una manera simbólica con la ciudad y la taula de canvis de 1407, es una pintura mural al fresco vinculado a la iglesia, pintura plana, tridimensional, no se utiliza ningún tipo de esmalte siendo muy transparente a modo de acuarela, sus colores terrosos con una paleta de colores de la ciudad, pintada sobre piedra de cobertura porosa, en arquitectura para exteriores.
El otro fresco que se encuentra es “Casa Real de la Moneda de sa Magestat de la Ciutat i Regne de Valencia”, este mural representa el interior de la Casa de la Moneda, conocida popularmente como la “Seca”, responsable de la emisión de la moneda del Reino de Valencia, acuñado desde el año 1247 por orden real de Jaime I, Rey de Valencia, Aragón y Mallorca.
“La Taula de Canvis” Joaquín Michavila
“Casa Real de la Moneda de sa Magestat de la Ciutat i Regne de Valencia”
A continuación nos dirigimos a ver pinturas de mural urbano con soporte de la calle, por los sitios más emblemáticos donde se pueden encontrar estas obras.
Antes de seguir introduciendo las obras que vimos, hay que realizar una breve resumen de este arte.
El arte callejero o Street Art
Con estas pinturas los artistas tienen una manera de poner su firma en toda la ciudad, siendo asociaciones simbólicas, a menudo, hay una relación con el momento, una vinculación de identidad, una distancia y tiempo y en su función, estilismo y tipografía, buscando la economía de medios.
El arte callejero o Street Art, es cada vez más influyente en el mundo a través de la comparación con otras vanguardias reconocidas mundialmente.
En los últimos años el paisaje de las ciudades ha sido renovado debido al surgimiento de un movimiento cultural integrado por artistas avocados al grafiti y al arte urbano.
El término de arte callejero o urbano se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas como el grafiti, la serigrafía, el collage y el esténcil.
Como forma de expresión, surgen estos movimientos por una necesidad de expresar, trasmitir pensamientos y creencias sociales y culturales, al integrar sus elementos en lugares públicos bastante transitados, pretende sorprender a los espectadores. Suele tener un llamativo mensaje subversivo que critica a la sociedad con ironía e invita a la lucha social, la crítica política o, simplemente, a la reflexión.
Los temas utilizados son diversos pero siempre buscan provocar y llamar la atención es su principal objetivo. Muchos de los temas tienen que ver con personajes emblemáticos de la actualidad y del pasado, con la política, o simplemente con temas varios.
Comparación con el Dadaísmo
Si se tuviera que comparar al arte callejero o urbano con alguna vanguardia artística, sería con el dadaísmo ya que el mismo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.
Otro punto importante para ser comparado es el fin de ambas vanguardias, las dos tienen como objetivo la protesta, el shock, el escándalo, la rebeldía, la provocación y la necesidad de expresar un sentimiento o un pensamiento con la ayuda de medios de expresión irónicos-satíricos.
Los artistas callejeros utilizan algunas técnicas del dadaísmo como el esténcil, el collage y la utilización de materiales como la madera, el cartón y hasta bolsas de residuos y otras técnicas como por ejemplo el spray, las plantillas, las estampas, la serigrafía y la aerografía entre otras. No siempre tiene que ser en paredes pues ahora en la actualidad es posible, incluso, dibujar en forma experta 3D. Las imágenes que utiliza en su obra son variadas y recurrentes. El color negro es predominante en todas sus obras debido a la técnica del esténcil.
El Barrio del Carmen, en Valencía, está plagado de muestras de Street Art, o Arte Urbano. Grandes artistas de este, a veces, polémico arte decoran los muros del barrio con sus pinturas, llegando incluso a celebrarse concursos y exposiciones. Muchos han visto ya el potencial de estas obras como reclamo turístico para la zona.
Art Graffiti
En esta visita hemos podido conocer el "Art Graffiti" , extraído de la música de las calles americana "hip-hop" de los decadas 70 y 80. Los que trabajan en este género se llaman a sí mismos "escritores".
Consiste en que el nombre del artista puede estar plasmado en 3 distintas formas:
1. Tag, escrito en un estilo único y personalizado utilizando 1 color,
2. Throw-up: comprende de letras, palabras o un listado de nombres y se utilizan 2 colores, y 3. Piece: que es el más elaborado, mínimo se utilizan 3 colores y se necesita de varios días para poder terminarlo completamente.
Slogans
También llamado "grafiti público", los slogans parten de la opinión personal a través de la gama de los problemas políticos (preocupaciones ambientales, feminismo, políticas estatales, relaciones internacionales, etc.), pero todos comparten el hecho de querer expresar hacia la audiencia de forma natural, su manera de ver las cosas.
Los colores tienen también un valor y una simbología, por ejemplo el color plata es una manera de cerrar una pared.
Hemos podido ver la obra de la artista urbana Hyuro, que asocia a la mujer con su imagen y relaciones simbólicas con el pelo.
Escif es un artista callejero de Valencia que lleva años sorprendiéndonos con la crítica social ácida reflejada en sus murales. Protesta contra la situación con el Euro, el desempleo en España y el consumismo alrededor del mundo.
Otro de los temas con los que le justa jugar es con los juegos de palabras: “Rescatar un banco” retrata una banca de madera, cuando alude a las medidas económicas que se tomaron; “Vaya valla” es una reja de metal retratada en un espacio publicitario; o “Inspiración” retrata a un hombre que aspira una sustancia por la nariz y llena su cerebro de ideas.
Aquí se asocia una crítica de la policía con la política
El artista se pasó a ser vegetariano y reivindica, la cercanía del mercado, la fuerza, y la verdura que al ser verde recuerda la menta, llamando a la obra “Clorofila”
Reivindicación de espacios sin uso
Mujeres purificándose por la unión del pelo
El impulso de la Asociación de Vecinos de Velluters y las manos del artista Toni Espinar han hecho posible el mural más grande de Valencia, que está situado en la Plaza de la Bocha y pretende ser, además, el punto de partida para la regeneración de todo el entorno. La enorme pintura, de 36 metros de largo por 6 de alto, ocupa toda la trasera del Convento de la Encarnación, cuyos máximos responsables del Arzobispado y también la Conselleria de Cultura han dado su aprobación. Dos fines de semana tardó el autor en hacerlo con ayuda de ocho personas.
Según explicó Ricardo Burguete, presidente de la asociación de vecinos, con este mural, que se ha costeado con ayuda de numerosas entidades sociales, se ha querido reivindicar el pasado del barrio, vinculado a la seda, el carbón y la huerta, y el futuro del mismo, al menos de la plaza en el que está situado.
Esta experiencia ha resultado muy gratificante, puesto que con el conocimiento de este arte, (que lo vemos a menudo haciéndonos preguntas sobre él, pero que no le das un interés como para buscar sus orígenes y el porqué se realizan) ahora sí tiene una gran importancia, al entender mejor estas pinturas o grafitis y verlos desde un punto de vista diferente, sin tener que preguntarse el motivo de estas obras, su simbología y el porqué de sus situaciones.

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